رامتین شهبازی:

یونسکو در نمایشنامه "درس" سراغ یکی از نشانه‌های این گونه تئاتری یعنی معناگریزی رفته است. او در این نمایش معناگریزی را در ابعاد مختلف زندگی انسانی به بحث می‌نشیند. از نقدی که بر تاریخ علم گرفته شروع می‌کند تا به بی‌هویتی ارتباط میان انسان‌ها می‌رسد.
بحث او در تاریخ علم، بحثی گسترده است که این نوشتار قصد ورود به آن را ندارد، بلکه نگارنده خواهد کوشید به چگونگی معنا گریزی در این نمایشنامه بپردازد و آن را با آنچه به یونسکو به عنوان دیالوگ در این نمایشنامه مورد استفاده قرار داده به بحث بگذارد.

نمایش " از اطراف میلاد " به کارگردانی حمید دهقانی روز جمعه 8 بهمن ویژه اعضای خانه تئاتر به روی صحنه می رود .
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر ، نمایش "از اطراف میلاد" به کارگردانی حمید دهقانی جمعه 8 بهمن ساعت 18 در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر ویژه هنرمندان خانه تئاتر اجرا می شود.
این نمایش داستان خانواده‌ای است که با ماشین پدر، برای دیدن پسر خود به تهران می‌آیند و در مسیر اتفاقی برای آن‌ها رخ می‌دهد، روایت این نمایش خطی نیست و با شکست زمان و شیوه خاصی طراحی شده است.
در نمایش"از اطراف میلاد" علی باقری، فاطمه فخرایی، علی کی‌منش، آوا شریفی و حمید دهقانی ایفای نقش می‌کنند. همچنین دیگر عوامل عبارتند از دستيار كارگردان: عليرضا عيسوي، مدیر صحنه: محمد کلاشلو، منشي صحنه: الهام ایروانی، دستیار صحنه: ساره‌دخت سلطانیه و بهنام به‌ئی ، طراح نور و تكنيك: رضا بهجت، طراح پوستر و بروشور: ميثم مقصودي، عکاس: حسین نوشیر و مدیر روابط عمومی علی حسنلو.
یاد آوری می شود : پیش‌تر نمایش"از اطراف میلاد" در دوازدهمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی روی صحنه رفت و با استقبال تماشاگران و هیات داوران مواجه شد. این نمایش در این جشنواره به عنوان نمایش برگزیده معرفی شد و نیز جایزه های کارگردانی، نمایشنامه‌نویسی و بازیگری زن و مرد را کسب کرد.
علاقمندان برای رزرو بلیت نمایش می‌توانند با شماره های 6- 88814115 و 7-88814125 و نیز شماره 09357593625 تماس حاصل نمایند.

نمایش " از اطراف میلاد " به کارگردانی حمید دهقانی روز جمعه 8 بهمن ویژه اعضای خانه تئاتر به روی صحنه می رود .
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر ، نمایش "از اطراف میلاد" به کارگردانی حمید دهقانی جمعه 8 بهمن ساعت 18 در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر ویژه هنرمندان خانه تئاتر اجرا می شود.
این نمایش داستان خانواده‌ای است که با ماشین پدر، برای دیدن پسر خود به تهران می‌آیند و در مسیر اتفاقی برای آن‌ها رخ می‌دهد، روایت این نمایش خطی نیست و با شکست زمان و شیوه خاصی طراحی شده است.
در نمایش"از اطراف میلاد" علی باقری، فاطمه فخرایی، علی کی‌منش، آوا شریفی و حمید دهقانی ایفای نقش می‌کنند. همچنین دیگر عوامل عبارتند از دستيار كارگردان: عليرضا عيسوي، مدیر صحنه: محمد کلاشلو، منشي صحنه: الهام ایروانی، دستیار صحنه: ساره‌دخت سلطانیه و بهنام به‌ئی ، طراح نور و تكنيك: رضا بهجت، طراح پوستر و بروشور: ميثم مقصودي، عکاس: حسین نوشیر و مدیر روابط عمومی علی حسنلو.
یاد آوری می شود : پیش‌تر نمایش"از اطراف میلاد" در دوازدهمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی روی صحنه رفت و با استقبال تماشاگران و هیات داوران مواجه شد. این نمایش در این جشنواره به عنوان نمایش برگزیده معرفی شد و نیز جایزه های کارگردانی، نمایشنامه‌نویسی و بازیگری زن و مرد را کسب کرد.
علاقمندان برای رزرو بلیت نمایش می‌توانند با شماره های 6- 88814115 و 7-88814125 و نیز شماره 09357593625 تماس حاصل نمایند.

اعضای هیات داوران بخش پژوهش و ترجمه ادبیات نمایشی چهارمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران انتخاب و معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر به نقل از ستاد خبری چهارمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران ، بهزاد صدیقی – دبیر اجرایی و سخنگوی این دوره انتخاب – ضمن بیان این مطلب گفت : شورای سیاست گذاری چهارمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بر اساس توافق آرا ، عطاالله کوپال ، دکتر بهروز بختیاری و دکتر بهرام جلالی پور را به عنوان داوران بخش پژوهش و ترجمه ادبیات نمایشی انتخاب و معرفی کرد.
وی در ادامه افزود : همه آثار ارسالی به این بخش طی ماه‌های گذشته برای این داوران ارسال شد تا آنان پس از مطالعه و بررسی پژوهش ها و ترجمه های ادبیات نمایشی منتشر شده در سالهای 87 و 88 ، برگزیدگان خود را اعلام و معرفی کنند.
صدیقی همچنین در خصوص انتخاب بهترین ها در این بخش یادآور شد : از آنجا که در بخش پژوهش همواره کار به سختی انجام می پذیرد و به سختی منتشر می شود، تعداد آثار پژوهش ادبیات نمایشی در این بخش طی دو سال نیز کم بوده و برگزیده این بخش تنها یک نفر خواهد بود . اما در بخش ترجمه نمایشنامه های منتشر شده در طی دو سال 87 و88 ، پس از ارزیابی هیات داوران ، دو نمایشنامه به عنوان برگزیده انتخاب و معرفی خواهد شد که البته تقدیر شدگان یا برگزیدگان بیشتر در این بخش بر اساس رای و نظر نهایی داوران آن خواهد بود.
سخنگوی چهارمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران اضافه کر د: هیات داوران مرحله نخست بخش نمایشنامه های ایرانی منتشر شده در سال 87 و 88 دوازده نفر هستند که اسامی آنها به این شرح است :
1-دکتر سعید اسدی 2- منوچهر اکبرلو 3-دکتر رحمت امینی 4- روزبه حسینی 5- منصور خلج 6 -سوسن رحیمی 7- هادی حوری 8- مریم کاظمی 9- مهرداد کوروش نیا 10- ملیحه مرادی جعفری 11- طیبه محمد علی 12- مسعود موسوی
صدیقی در پایان گفت: این داوران نیز توسظ شورای سیاست گذاری این دوره انتخاب شدند که اغلب آنها عضو کانون نمایشنامه نویسان یا سایر صنوف خانه تئاتر هستند .
گفتنی است نتایج داوری چهارمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران که توسط کانون نمایشنامه نویسان خانه تئاتر برگزار می شود ، روز 7 اسفند ماه در مراسمی اعلام خواهد شد.

رضا آشفته:

عروسکی و موزیکال
این نمایش عروسکی و موزیکال است و برای سنین نوجوان مناسب‌تر به نظر می‌رسد و البته کودکان و بزرگسالان نیز به دلیل موزیکال بودنش می‌توانند از آن لذت ببرند، چرا که آموزه‌های آن برای کودکان قابل فهم نیست و برای بزرگسالان نیز بدیهی و دانسته است، اما نوجوانان بیشتر می‌توانند از آن بهره آموزشی ببرند.
یکی از این آموزه‌ها آشنایی با مقوله موسیقی است. چرا که در آن با انوع ساز زهی، کوبه‌ای و دستگاه‌های موسیقی و سبک و سیاق‌های آواز خوانی ایرانی و غربی آشنا می‌شوند. در این نمایش انواع موسیقی سنتی، مقامی، رپ، پاپ، و راک اجرا می‌شود و حالا این مجموعه خود می‌تواند مقدمه‌ای برای علاقه‌مندی و فراگیری موسیقی باشد. به هر حال سنین نوجوانی بهترین دوره برای یافتن استعدادهای درونی است و پس از این می‌توان راه‌های متعددی را پیش روی نوجوانان قرار داد تا پس از خودشناسی، به آموزش یک فن یا هنر مبادرت ورزند. این نمایش نیز ضمن پرداختن مستقیم به مقوله موسیقی، نحوه فراگرفتن و کشف نیازهای نوجوانی را گوشزد می‌کند. بنابراین نمایش ضمن ارائه لحظات لذت‌بخش و سرگرم کننده دارای آرایه‌های لازم برای آموزش نیز هست. البته موسیقی هم به دلیل حسی بودن، بیشترین تاثیر را بر ذهن و روان مخاطب نوجوان خواهد گذاشت.

دومین آموزه به درک بهتر از آموزش و پرورش برمی‌گردد که در اینجا به علل فرار از مدرسه در حین ترانه‌خوانی حشرات اشارات بایسته‌ای می‌شود. به هر حال جاذبه‌ای لازم است تا آموزش از حالت خشک و بی‌‌روح بیرون آید و این خود نیاز به حضور امکانات بهتر و در عین حال شیوه‌های آموزش خلاق و نمایشی است که می‌تواند ذات تدریس را از حالت مکتب خانه‌ای که بر حفظیات تاکید می‌ورزد، بیرون آورد. امروز آموزش باید با خلاقیت همراه باشد تا همه اطلاعات و داده‌ها تبدیل به شکل‌های کاربردی شود چون جذب خود اطلاعات نباید زجرآور تلقی شود.
سومین آموزه ملی‌گرایی و ایجاد عرق ملی در نوجوانان است. در ابتدای نمایش تصویر کوه دماوند بر پرده می‌افتد و بعد سرود ملی «سرزمین من» خوانده می‌شود و سپس انواع موسیقی‌های ایرانی که خود باز دلالت بر هویت فرهنگی ما دارد.
چهارچوب‌های بسته
"کنسرت حشرات" نمی‌خواهد خود را در چهارچوب‌های بسته نگه دارد بلکه بر آن است تا ضمن رعایت اصول اولیه زیبایی شناسانه، به بهترین نحو ممکن مخاطبش را سرگرم کند. نوجوانان نیز در سنین بلوغ و رشد قرار دارند و از یک هیجان مداوم برای مواجهه با هر پدیده‌ای برخوردارند؛ بنابراین ضرباهنگ نمایش کنسرت حشرات در برخورداری از تنوع موسیقایی و در عین حال توجه به طنز کلامی، این هیجان را در این گروه سنی ایجاد می‌کند. متاسفانه در تئاترشهر چون سالن خالی از حضور نوجوانان بود، این فضای هیجانی شکل نگرفت. اجرای نمایش اتفاقی دو طرفه است و علاوه بر گروه هنرمندان باید مخاطب نیز در ایجاد آن مشارکت داشته باشد و کنسرت حشرات به دلیل نداشتن مخاطب اصلی خود نتوانست شکل ایده آلش را بروز دهد. هر چند جنس موسیقی، و نحوه ارائه عروسک‌ها و رنگ موجود در صحنه خبر از یک اجرای مهیج می‌داد. لحظاتی که مدیر کنسرت از تماشاگران پرسش‌هایی می‌کرد تا در برنامه مشارکت داشته باشند، این ارتباط شکل نمی‌گرفت چون این پرسش‌ها دغدغه مخاطبان با سنین بالا نبود.  
شیوه بونراکو
عروسک‌ها از طناب و اسفنج و با رنگ آمیزی متنوع درست شده‌اند که هر یک بیانگر یک حشره هستند. ملخ، زنبور، مورچه، عنکبوت، پینه دوز و... عروسک‌گردانان سیاه پوشیده‌اند تا خود را در مقابل عروسک محو کنند. به همین خاطر شیوه بونراکو در اجرا نمود می‌یابد. از سوی دیگر عروسک‌گردانان برای ایجاد یک فضای ایرانی از لهجه و زبان‌های کردی، خراسانی، خوزستانی استفاده می‌کنند. این نوع انتخاب نیز گستره جغرافیایی و فرهنگی را در سرزمین ایران یادآور شده و بازهم بر آموزه‌های اثر می‌افزاید.
عروسک‌گردانان دو تایی عروسک‌ها را می‌گردانند و موسیقی به شکل پلی بک پخش می‌شود و آنان در جاهایی لب‌خوانی همزمان دارند تا اجرا با بار درست موسیقایی همراه شود. به این ترتیب اگر نوجوانان مخاطب اجرا می‌بودند، آن وقت این حلقه کامل‌تر و اجرا تأکید پررنگ‌تری می‌گذاشت.
نتیجه پایانی
مریم سعادت با کنسرت حشرات نشان می‌دهد که آشنایی و تسلط کافی بر تئاتر کودک و نوجوان دارد و این باعث تاسف است که او را کمتر در صحنه می‌ببینیم؛ چرا که تئاتر کودک و نوجوان آن‌طور که باید و شاید رشد نیافته و باید چاره‌ای اندیشیده شود تا دوباره اهل فن این نوع تئاتر را بالنده و باشکوه کنند.

"امير جعفري"معتقد است: نمايش "شب اسرار آميز په په"يكي از موفق‌ترين نمايش‌هاي كودك و نوجوان در سال‌ گذشته است.

جعفری شب گذشته ـ 27 مهرماه ـ پس از تماشاي نمايش "شب اسرار آميز په په"، گفت: «از سال گذشته تاكنون به خاطر پسرم (آئين) به تماشاگر ثابت نمايش‌هاي تالار هنر تبديل شده‌ام و دقيقا از آذرماه سال گذشته تا امروز تمام نمايش‌هاي تالار هنر را ديده‌ام. اما اجراي نمايش «شب اسرار آميز په په» به نظر من يك شگفتي در ميان آثار اين تالار است.»
جعفري در باره حضورش در عرصه تئاتر و دوري از صحنه، افزود: «مدتي است كه نتوانستم در تئاتر ايفاي نقش كنم، ولي همچنان به عنوان تماشاگر در تئاتر رفت و آمد مي‌كنم. شايد باور نكنيد، ولي در حين اجراي نمايش «شب اسرار آميز په په» چند بار خواستم روي صحنه بروم. من با اين سن و سال به راحتي با  نمايش ارتباط برقرار كردم و مي‌ديدم كه بچه‌ها هم به خوبي با اين نمايش همذات پنداري مي‌كنند.
وی خاطرنشان کرد: «به گروه اجرايي تبريك مي‌گويم و اميدوارم باز هم شاهد اجراهاي متفاوتشان باشم.»

اين نمايش كاري از گروه تئاتر ايده است و داستان آن درباره «په په» پسر بچه شیطان و بازیگوشی است که در یک شب اسرار آمیز و در نبود پدر و مادرش، پیشخدمت خانه را مجبور به انجام کارهایی عجیب می‌کند. این اتفاق زمینه ساز حضور شعبده باز در خانه «په په» می‌شود، در حالی که او خبری هیجان انگیز و هدیه‌ای ویژه برای په په آورده است.
نمايش "شب اسرار آميز په په" نوشته محمد رضا کوهستانی به  کارگرداني احمد سلیمانی از ساعت 19 به مدت 60 دقيقه در تالار هنر روي صحنه مي‌رود.
این نمايش فردا (پنج‌شنبه 29 مهرماه) ويژه خبرنگاران، عكاسان و نمايندگان رسانه‌هاي گروهي روي صحنه مي‌رود.
.

چهره پردازی (گریم)

چهره پردازی نیز مانند همانطور که در طراحی لباس، درباره دوره زمانی و مکانی ، منطقه جغرافیایی و ... گفته شد، بستگی دارد و علاوه بر آنها باید سن کاراکتر را نیز اظافه کرد.

برای مثال در جوانی ، موها سیاه و پوست صورت ، صاف و شاداب است ولی در پیری ، موها سفید می شود و پوست صورت به ویژه در پیشانی و دور چشم ها ، چین و چروک پیدا می کند. کسانی که در منطقه بیابانی و گرم زندگی می کنند ، چهره ای آفتاب سوخته و تیره دارند ، حال انکه کسانی که در مناطق سردسیر زندگی می کنند سفید هستند و رنگ صورتشان کمی به قرمزی می زند و یا در هر دوره زمانی مدل موی خاصی رایج است و نوع خاصی از آرایش صورت مرسوم است.

 
چهره پردازی در آغاز به این دلیل ضرورن پیدا کرد که چهره بازیگران روی فیلم های ابتدایی ، خوب ثبت نمی شد و برای رفع این مشکل از مواد آرایشی ویژه ای استفاده می کردند تا جلوه بصری چهره آنها را بیشتر کنند. بعدها به خوبی آشکار شد که چهره پردازی نقشی بسیار فراتر از این دارد و از قابلیت ها و امکانات بسیاری برخوردار است. برای مثال ، به مدد چهره پردازی بود که ژانر وحشت ، جایگاه ویژه ای در تاریخ سینما پیدا کرد و شخصیت هایی چون فرانکشتاین یا دراکولا ، ترسناک و ماندگار شدند و ... .

...

« ارباب حلقه ها : دو برج ( 2002- The Lord of the Rings: The Two Towers ) ، ساخته پیتر جکسون : گالوم انسانی که در اثر حرص و طمع به موجودی عجیب و دو شخصیتی بدل شده. تغییر چهره او به خوبی و زیبایی صورت گرفته و نقش او را جذاب و مطمئنا ماندگار کرده.» ...

طراحی لباس برای تلویزیون

دربسیاری از برنامه‌ها ، هنرمندان لباسهای خود را می‌پوشند. آنها با لباسهای خود احساس راحتی می‌کنند و احتمالا انتخاب خود را از روی فکر و منطق انجام می‌دهند. بنابراین گروه تولید باید قبل از هرگونه اظهار نظر در مورد نامناسب بودن لباسهای موجود در بایگانی استودیو ،‌ احساسات و علایق بازیگران را در نظربگیرند.

مشکل انتخاب :

طرح: لباسهای گشاد و شل و وارفته ،‌بدون طرح و شکل خوشایند ،‌ حالتی نازیبا و کیسه مانند به پوشش انسانس می‌دهند.

رنگ :
- لباسهای تیره ‌رنگ و ساده به طور معمول در برابر دوربین تلویزیونی موفقترند.
- بهتر است از لباسهای با رنگ بسیار روشن احتراز شود . رنگهای تند و قوی در نماهای بسته‌تر پرخاشگر و خشن به نظر می‌رسند. علاوه بر آن ،‌ رنگ تند آنها روی گردن و صورت انعکاس پیدا می‌کند.
- سیگنال برخی رنگهای ترکیبی ،‌هنگام تدوین تصاویر دو دوربین ، تغییرات کمی پیدا خواهند کرد( مثل رنگهای ارغوانی و بنفش).
...

درس های تئاتر

درس اول: زاويه ديد

زاويه ديد نمايش دقيقاً همان لحظه اي كه نمايشنامه نويس در باره انتخاب قهرمان نمايش تصميم مي گيرد،مشخص مي شود. از طريق اين شخصيت است كه داستان بيان مي شود و از طريق همين شخصيت است كه تماشاچيان ،به تماشاي داستان مي نشينند. پس از تصميم گيري در اين مورد با اهميت است که زاويه ديد مي تواند به يك شخصيت خاص محدود نشود. ..

درس دوم شخصيتهاي نمايش

 فرق نمي كند كه غمگين ترين تراژدي را مي نويسيد يا مضحك ترين لوده بازي را. شخصت ايشان را چنان جدي بگيريد كه بيانگاريد كه گويي پاره اي از وجودتان در آنها جاي مي گيرد. و اگر در موردي نتوانستيد ،آن شخصت را حذف كنيد. اگر با جديت به شخصت هايتان،يا مسخره  از كار در مي آيند يا فقط شخصيتهاي خام خواهند بود، ...

درس سوم عنصر (مدرن)در تئاتر چيست؟

پيام آثاري تجاري معاصر به خصوص آن دسته كه از رسانه هاي سرگرم كننده پخش مي شوند ،به ما مدام اطمينان مي دهندكه جوابي ساده،تسلي بخش اما سطحي براي اكثر مشكلات ماست.  به عقيده من چنين راهبرد زيبا شناسانه اي نه تنها تجربيات انساني را مخدوش و تحقير مي كند؛ بلكه در كشور هايي مثل شيلي يا هر كشوري كه دوره اي از تنش ها و رنجهاي عظيم را پشت سر گذاشته پيامدهاي منفي در اجتماع بع بار مي آوردو مانع رشد و بلوغ آن مي شود «آريل دروفمن»از لحاظ فني ...

"بعد از بیست سال وقتی این نمایشنامه را خواندم از نویسنده اش ترسیدم." میم. الف

با "شب بیست و یکم" شروع میکنیم که به کارگردانی مهدی رضایی و شیوا تندرو به روی صحنه میرود . این نمایشنامه نخستین بار پاییز ۱۳۵۸ به کارگردانی استاد محمود استاد محمد و با بازی زنده یاد خسرو شکیبایی (فریدون) و بهروز به نژاد (فرخ) به روی صحنه رفت. اما این بار کیکاووس برادران شکوهی (امیر اسعدخان) و حمیدرضاجواهری (فریدون) و مهدی رضایی (فرخ) به ایفای نقش های اصلی می پردازند.

این نمایش مرداد و شهریور ۸۹ در فرهنگسرای نیاوران اجرا میشود.

کمدی "جن گیر" پر مخاطب ترین نمایش سال ۸۸ نیز به نویسندگی و کارگردانی کورش نریمانی و با بازی ژاله صامتی ، سیامک صفری ، خسرو شهراز و ... در سالن شماره یک تماشاخانه ایرنشهر اجرا میشود.

شهریور و مهر ۸۹ ساعت ۲۰:۳۰ - تلفن رزرو بلیط ۶-۸۸۸۱۴۱۱۵

همچنین "خانه برناردا آلبا" نوشته فدریکو گارسیا لورکا و با ترجمه احمد شاملو و به کارگردانی زهرا صبری در تئاتر شهر، سالن سایه به روی صحنه می رود.

بازیگران : رکسانا بهرام ، مهدی شاه پیری و ندا هنگامی.

مرداد و شهریور ۸۹ ساعت ۲۱

و نمایش "همه فرزندان خانم آغا" به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و با بازی رویا تیموریان ، رویا میرعلمی، شهرام حقیقت دوست ، هومن سیدی و ... اجرا میشود.

زمان و مکان: مرداد و شهریور ۸۹ - تئاتر شهر ، سالن چهارسو